lunes, 29 de octubre de 2012
el romance
En la costa atlántica colombiana los decimeros gozan de un raro prestigio, que en tierras cachacas no lo tienen ni los médicos acertados. El componente esencial de semejante crédito se debe a su habilidad de fijar para la memoria anécdotas y lances, historietas y picardías, fábulas y leyendas. El cómo lo hacen es una fórmula con dos ingredientes: el primero lo aporta el idioma castellano, que vino al mundo con una empaquetadura en la cual sólo cabe el metro de ocho sílabas. Los demás son simples angaripolas, incluyendo el acartonado, aburguesado, somnoliento y artificioso alejandrino. El octosílabo guarda con nuestro idioma una relación de identidad, como el amanecer y la luz. Y son inseparables como la tortuga y su concha; es el metro "más sencillo para el hablante español, fluye de manera natural con facilidad". Algunas jarchas mozárabes, con casi mil años de antigüedad, ya empiezan con octosílabos gramaticales. En esos tiempos se apreciaba tanto a los recitadores populares porque "... ellos mismos conservaban en su memoria y encomendaban a la agena (sic) sus canciones, sirviendo de archivos vivos...", según nos cuenta G.B. Depping en su rancio 'Romancero Castellano'.
jueves, 25 de octubre de 2012
olon
Los cuatro discos presentan siete de las sinfonías del compositor complementadas con piezas de cámara y sinfónicas con cantantes, coros y solistas no identificadas. El material reproduce y rescata las grabaciones en cinta magnetofónica que hiciera la Radiodifusora Nacional de los conciertos del Teatro Colón y que constituyen una invaluable referencia de estudio e investigación. A pesar del sonido predigital y de la omisión de algunos datos básicos -el nombre de la orquesta, director, fecha de composición y grabación- esta música evidencia el carácter moderno de la estética de Uribe Holguín, a quien su colega Luis Antonio Escobar califica como "precursor de la música colombiana" en el artículo publicado en "Lecturas dominicales" con ocasión de su fallecimiento ocurrido en junio de 1971.
miércoles, 24 de octubre de 2012
El folk
En este trabajo PJ Harvey se sumerge en la experimentación sonora y deja atrás la crudeza de sus primeros discos. El folk es el género principal en el cual se construyen las canciones. Arpa, saxofón, mellotrón, trombón, xilófono y el sitar son algunos de los instrumentos utilizados, además de guitarras acústicas que se entrelazan con sampleos, efectos y matices propios de la tradición folk inglesa. Hay marchas, sonidos de canciones de duelo, tonadas que transportan a los primeros años del siglo XX cuando la barbarie apenas se cocinaba. Algunas canciones evocan momentos estelares de bandas como Traffic en su famosa leyenda de 'John Barleycorn must die', sin dejar de un lado la esencia rockera de la artista. La crítica especializada ha ido más lejos y compara el álbum con el 'Highway 61' de Bob Dylan.
orgullo de la nación!
La historia con precisión / lo registra sin afán, / el genio Kiril Damián,/ inventor del acordeón. / Aquí por esta región / un cronista lo relata, / juglares de casta innata / no se olvidan con los años / y fue el gran Chico Bolaño / quien le dio alma vallenata.
Chico Bolaño el juglar, / en mi memoria lo veo, / fue creador del paseo / y bien lo enseñó a tocar. / Dios hizo a Valledupar / una tierra de promisión / donde anda el acordeón / con su imperio musical. / ¡Y que viva el festival, / orgullo de la nación!
viernes, 12 de octubre de 2012
La musica Culta
La música culta está hecha exclusivamente para ser oída, a diferencia de otras músicas adjuntas a otras formas de entretenimiento (la música de cine es ejecutada a veces en salas de concierto). Los conciertos de música clásica suelen tener una atmósfera solemne, se espera que el público esté en silencio para evitar distraer al músico y los oyentes. Los intérpretes de ordinario visten de manera formal, una práctica vista como un gesto de respeto para la música y el público; y tampoco interactúan directamente o bromean con el público. Lecturas privadas de música de cámara pueden tener lugar en ocasiones domésticas más informales.
miércoles, 10 de octubre de 2012
Marcel Duchamp
Cuando Marcel Duchamp colocó un urinario en un museo de arte, produjo el golpe más visible del arte conceptual. Una obra conceptual es un acto cuya importancia musical se obtiene del marco más que del contenido de la obra. La música conceptual encontró a su mejor representante en John Cage. Un ejemplo puede ser la obra 4’ 33” (John Cage, 1952) que consiste sólo de silencios, la cual presentó el famoso pianista David Tudor que se sentó al piano sin tcarlo realmente en ningún momento durante los 4 minutos y 33 segundos. Otra obra importante de este estilo es 56 Blows (de Alvin Singleton), una obra que tiene la particularidad de haber sido mencionada en un debate en el Senado de EE. UU.
viernes, 21 de septiembre de 2012
El blues flamenco
En 1981, Raimundo se alía de nuevo con su hermano Rafael y juntos empiezan a darle vida a la fusión Flamenco-Blues. El nuevo grupo se llamará "Pata Negra".
Abandona Pata Negra por desavenencias con su hermano, grabando su último concierto en disco en el 1989, Raimundo Amador impulsa un nuevo grupo de blues flamenco, junto al antiguo guitarrista del grupo Guadalquivir, Luis Cobos, "El Manglis". Con éste grupo, llamado Arrajatabla, editan un único disco, Sevilla Blues (Fonomusic, 1992). Tras la disolución de la banda, decide iniciar su carrera en solitario en 1995, lanzando su primer disco: «Gerundina», en el que contó con la colaboración de Andrés Calamaro o B.B. King entre otros.
En 1997 aparece su segundo disco: «En la esquina de las Vegas». En este trabajo Raimundo se centró en la guitarra eléctrica. Este mismo año Amador colabora con la cantante islandesa Björk tocando la guitarra española en su tema "So Broken".
En octubre de 1998 graba en directo "Noches de Flamenco y Blues", contando con colaboradores como, Remedios Amaya, Kiko Veneno, Charo Manzano, B.B. King y Juan Perro.
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martes, 7 de agosto de 2012
Crossing
A los pocos días, un conocido lo visitó en busca de alguna cosa que le sirviera como utilería para el piloto de una serie que estaba produciendo y que trataría temas sobre investigación con base en autopsias y rastros de ADN. Herrera lo llevó hasta el despelote de su garaje y le mostró lo que tenía. Su amigo no podía creer lo que estaba viendo y le ofreció 10.000 dólares por la mayoría de los objetos que reventaban el depósito.
“Cuando me dijo la oferta, yo la rechacé. Aunque parecía basura, había muchas cosas que no podía vender por tan poco”. Por ese entonces, no tenía la menor idea de las cantidades que se manejaban en el negocio de la televisión. Su amigo, que se convertiría en uno de los productores de la serie de la NBC Crossing Jordan, para la cual sería destinada toda la utilería, le respondió del mismo modo que si le estuviera revelando la ubicación exacta del santo grial: “No, Vidal, son 10.000 dólares por alquilarlos una semana”.
Colección de objetos
A Herrera nunca se le olvida la tarde en que regresó de su trabajo y su esposa lo retó apenas pudo acomodarse en el sofá: “Bueno, Vidal, ¿qué vamos a hacer con toda esa basura que está en el garaje?”. La “basura” a la que se refería la mujer era una colección de objetos clínicos que incluían mesas, luces, frascos y demás utensilios que Vidal había acumulado en el ejercicio de su profesión como forense durante 20 años y que estaban a punto de colmar el sótano de su casa y la paciencia de su esposa. “Yo recuerdo que le respondí que no se preocupara, que ya haría algo con eso, pero de verdad no sabía si botarlo o venderlo como chatarra”.
Freddy Kruege
Su casa es como conocer por dentro el apartamento de Freddy Krueger, el habitante de las pesadillas de la calle Elm. Eso sí, todo en un perfecto estado de orden y limpieza: hay mesas de tortura del siglo XVIII, con los instrumentos adecuados para extraer vísceras y taladrar osamentas; más allá se levanta, a tamaño real, un consultorio médico de principios del siglo XX, lleno de botellitas de boticario y jeringas de vidrio, pedazos de cráneos y tejidos encapsulados en resina que bien podrían servir de pisapapeles, todo esto adornado con carteles de películas de terror o suspenso y series famosas de la televisión. Por ejemplo, se destaca uno de Dr. House autografiado por el elenco de la serie. “En las primeras temporadas de House utilizaban mucho mis cosas. Y un día me aparecí en el set y, empezando por Hugh Laurie, todos firmaron el cartel. Y pensar que esas cosas eran cosas para botar”.
viernes, 3 de agosto de 2012
'Suerte' y 'Loba
Con un ajustado vestido en tonos dorados y el cabello algo más largo que en sus últimas apariciones, Shakira canta desde el ático de uno de los edificios más singulares de la capital española, mientras el rapero de origen cubano huye de una especie de capo mafioso por las calles de la ciudad junto a una guapa compañera.
No es la primera vez que ambos artistas latinos colaboran, tras la aportación de Pitbull al tema 'Rabiosa', incluido en el disco 'Sale el sol' (2010) de la autora de 'Suerte' y 'Loba'
vídeos
Esta producción, colgada hoy en la plataforma de vídeos VEVO, constituye el anticipo del próximo álbum de Pitbull, 'Global Warming', y su discográfica Sony Music lo define como "un auténtico himno de las pistas de baile".
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Shakira
La plaza madrileña de Callao, el invernadero de la estación de Atocha, la actuación de Pitbull en el último Rock in Rio Madrid y hasta los túneles de la capital sirven de escenario del nuevo videoclip de este rapero estadounidense y de Shakira, 'Get It Started'
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viernes, 29 de junio de 2012
Vicente Gayo, grupo mexicano se especializa en utilizar juguetes para realizar su música. La tendencia llamada: 'Circuit Bending'.
"En nuestro caso abrimos y modificamos juguetes para niños, objetos como el Commodore 64 (computador desarrollado en 1982) o teclados básicos, a los que les logramos sacar ruidos no tan convencionales", explica el bajista.
La banda tiene un álbum y acaba de lanzar el sencillo Interpretaciones sin razón , que estará incluido en su próxima producción discográfica, Despierta y vence .
De este trabajo mostrarán algo en el festival, cuando sus integrantes desplieguen sus originales instrumentos en el escenario, aunque no podrán subir a la tarima con todos, pues son muchos y les resulta imposible viajar con tantos juguetes.
Banda mexicana estará en Rock al Parque y promete hacer un 'show' energético el lunes, día de su presentación.
Vicente Gayo lleva tres apariciones consecutivas en el Vive Latino de México, el festival que reúne las mejores propuestas del momento en América Latina, un indicio de lo que puede llegar a ser su presentación en Bogotá.
"En vivo nos gusta hacer un show energético; es lo que nos encanta, e intentamos dar todo en el escenario y un poco más", dice Ortiz. La de Vicente Gayo no es una alineación tradicional: todos sus integrantes saben cómo manejar los sintetizadores, y además tienen algo que hace su sonido particular y es utilizar artefactos elaborados por ellos mismos, con una técnica llamada circuit bending , que consiste en la intervención creativa, a base de cortocircuitos, de aparatos electrónicos de bajo voltaje.
Vicente Gayo, con todos sus juguetes
En 18 años de historia del festival Rock al Parque, en los que bandas como Odio a Botero, Ultrágeno y 1.280 almas han creado un culto, hay otras internacionales cuyo potencial sonoro puede crear nuevas idolatrías.
Vicente Gayo, de México, es una de estas. "Estamos muy emocionados porque nuestras bandas amigas compatriotas que se han presentado en Rock al Parque nos dicen que al festival va mucha gente a apoyar la música", cuenta Alan Ortiz, bajista de esta agrupación mexicana, compuesta también por Josué Ortiz y Javier Sánchez en las guitarras y Armando Castellanos en la batería.
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