Después de 1815

]

Después de 1815, Bonaparte fue definitivamente derrotado y el canciller austriaco Klemens von Metternich instauró un régimen policíaco para impedir rebrotes revolucionarios. Beethoven fue una voz crítica del régimen. En esta época su nombre era muy respetado en el Imperio y en Europa Occidental, sobre todo en Inglaterra, en parte gracias al éxito de La victoria de Wellington. Pero el ascenso de Gioachino Rossini y la ópera italiana, que Beethoven consideraba poco seria, lo colocó en segundo plano.

En 1816 realizó el primer esbozo de la Novena Sinfonía y dos años más tarde, su antiguo alumno y benefactor el archiduque Rudolf fue nombrado cardenal, motivo por el cual Beethoven comenzó a componer la Misa en re, aunque no estuvo terminada antes de la ceremonia de entronización. En 1822, Beethoven tuvo un encuentro con Rossini en Viena, ciudad en la que éste estaba cosechando grandes éxitos. Debido a las dificultades con el idioma y la sordera de Beethoven el encuentro fue breve

cursos de guitarra bogota

clases de guitarra bogota

Tras la muerte de su hermano

Tras la muerte de su hermano Kasper Karl el 15 de noviembre de 1815 tomó la decisión de acoger a su sobrino Karl, de 9 años de edad, en contra de la voluntad de su cuñada. En los años comprendidos entre 1815 y 1820 dedicó gran parte de sus energías y su tiempo a la batalla legal para ganar la custodia de su sobrino Karl. Este esfuerzo le supuso dejar prácticamente de componer (a pesar de lo cual cosechó sus dos mayores «éxitos» en esta época). En el testamento del hermano se le establecía a él como tutor de Karl, pero en el lecho de muerte a petición de la cuñada, se estableció una tutoría conjunta. Ludwig, quién aborrecía a su cuñada, tuvo que llevar su causa ante la justicia. Los tribunales ordinarios no le conocían y le costaba hacer valer sus influencias. Al vencer en los tribunales con el caso de la custodia, se dedicó a la formación musical de Karl con falsas esperanzas, ya que el chico no tenía dotes musicales. Uno de los profesores con los que contó su sobrino fue Carl Czerny, que posteriormente fue profesor de Franz Liszt y antes había sido alumno del propio Beethoven. Además, la relación con su hijo adoptivo no era excelente: constantemente tenía que encontrarle nuevos tutores, ya que tenía conflictos con ellos; y éste escapaba con su madre y peleaba constantemente con el tío. La preocupación por el dinero, que acompañó a Beethoven desde los días de la infancia en que tuvo que proveer para la familia, le ocupó en este periodo como nunca. Los editores no confiaban en él, pues no cumplía sus promesas de exclusividad y pedía constantemente más dinero por sus obras. Según su biógrafo, Emil Ludwig, de este periodo no hay ni una sola carta en la que no se trate, al menos tangencialmente, de problemas de dinero

cursos de guitarra bogota

clases de guitarra bogota

Fidelio

En 1814 acabó las Séptima y Octava Sinfonías y reformó la ópera Fidelio, que fue un gran éxito, tanto de afluencia de público como económico, al igual que el resto de conciertos que realizó en esa época. Ese mismo año tuvo lugar el Congreso de Viena, que reunió en la ciudad a numerosos mandatarios que decidían el futuro de Europa después de la derrota de Napoleón. Este fue uno de los momentos de gloria de Beethoven, ya que fue invitado en muchas ocasiones a participar en los múltiples conciertos que se dieron en las celebraciones y fue recibido con admiración y reconocimiento.^[5] Algunas fuentes apuntan a que el último concierto público de Beethoven tuvo lugar el 11 de abril de ese año^[8] y consistió en el estreno del Trío Op. 97, junto al violinista Ignaz Schuppanzigh y el violonchelista Joseph Lincke

cursos de guitarra bogota

clases de guitarra bogota

Muñecos de Papel

Debido al enorme éxito de esta telenovela se lanza al mercado un disco titulado Muñecos de Papel, en donde Ricky es una de las figuras principales y su tema Juego de ajedrez, llega a los primeros lugares de popularidad. Asi mismo realizan varias presentaciones a lo largo de toda la República Mexicana.

Ricky graba su primer disco en solitario Ricky Martin para el sello Sony Music, producido por Mariano Pérez, y con el cual lleva su música a toda América Latina.

En el año 1993 sale su segundo trabajo discográfico: Me amaras también para Sony Music, pero esta vez producido por Juan Carlos Calderón.

Es a fines de ese año que decide tomarse un respiro, al menos en lo musical. Fue entonces cuando retoma la actuación participando de una de las series de mayor repercución en Estados Unidos: General Hospital. Posteriormente apareció como "Marius" en la producción de Broadway, Los Miserables. el tiempo

cursos de guitarra bogota

clases de guitarra bogota

Enrique Martin Morales

Enrique Martin Morales nació en San Juan de Puerto Rico, un 24 de Diciembre de 1971. Inició su carrera artística desde muy chico como modelo infantil, los coros y obras de teatro escolares.

Fue formando parte del grupo Menudo que alcanzó la fama, ingresó al quinteto en 1984 reemplazando a Ricky Melendez.

Después de cinco años de trabajo, giras, ensayos y grabaciones Ricky abandono el grupo para irse en principio a Nueva York, y posteriormente a Mexico.

Incursionó en el teatro participando de las obras: Los Tenis rojos, y Mamá ama el rock, y debutó como actor televisivo en la novela Alcanzar una estrella II. el tiempo

cursos de guitarra bogota

clases de guitarra bogota

Elvis Aaron Presley

Elvis Aaron Presley nació el 8 de enero de 1935 en Tupelo y murió de sobredosis en Memphis el 16 de agosto de 1977. Participó en 31 películas, grabó más de 100 discos y obtuvo 14 nominaciones a los Premios Grammy, de los cuales ganó tres: mejor grabación gospel con el álbum 'How great thou art' (1967), 'He touched me' (1972) y la grabación en vivo de la canción 'How great thou art' durante un concierto en Memphis en 1974. el tiempo

cursos de guitarra bogota

clases de guitarra bogota

El cine sonoro

En Buenos Aires con el advenimiento del cine sonoro las orquestas comenzaban a ser desplazadas de los cines. De Caro reestructura su orquesta y durante 1932 actúa en el escenario del cine Astor y luego en el interior del país en una extensa gira. La nueva formación es la siguiente: Julio De Caro, Sammy Friedenthal, José Niesaw, Simón Resnik y Vicente Tagliacozzo en violines, Pedro Laurenz, Armando Blasco, Alejandro Blasco, Calixto Sallago y Aníbal Troilo en bandoneones, Francisco De Caro y José María Rizzuti en piano, Vicente y José Sciarreta en contrabajo y el cantor Antonio Rodríguez Lesende.

cursos de guitarra bogota

clases de guitarra bogota

Culminación de la gira

París fue la culminación de la gira: actuación en la Sorbona por invitación del embajador argentino Tomás Le Bretón, exitosa presentación en el Empire, contrato para tocar en una de las fastuosas recepciones en el Palacio de los Rotschild y filmación en los estudios de Jointville de la Paramount para la película Luces de Buenos Aires que dirigía Manuel Romero con las actuaciones de Carlos Gardel, Pedro Quartucci, Sofía Bozán, Gloria Guzmán y Vicente Padula entre otros. En el Palais de Mediterranée entre quienes asistieron a su actuación estaban Carlos Gardel y Charles Chaplin.

cursos de guitarra bogota

clases de guitarra bogota

Gira por europa

Julio De Caro y su orquesta se embarcaron el 4 de marzo de 1931 rumbo a Europa e iniciaron sus actuaciones en el Palais de la Méditerranée de Niza. Siguieron luego las presentaciones en Montecarlo, Cannes, Turín, Génova y Roma. La orquesta sorprendió gratamente al público, primero por la impecable presentación de los músicos con smoking y luego por sus interpretaciones artísticamente estilizadas y con una riqueza instrumental desconocida hasta el momento en los conjuntos argentinos. En Roma presenciaron su actuación el príncipe Humberto de Saboya y su esposa María José de Bélgica. En Turín, su presentación en el teatro Ópera fue transmitida por Radio Torino y captada en Buenos Aires por Radio Splendid.

cursos de guitarra bogota

clases de guitarra bogota

el cante en la malagueña

Existen diversas modalidades de malagueñas, debidas a las creaciones individuales de una serie de intérpretes tanto naturales de Málaga, como nacidos en otros lugares de Andalucía. Diego Clavel ha recogido en disco hasta cuarenta y siete estilos diferentes de malagueña. Es un cante con copla de cuatro o cinco versos octosílabos, que generalmente se convierten en seis por repetición de alguno.

academias de musica bogota

escuelas de musica bogota

Guitarra en la malagueña

Su acompañamiento de guitarra y su tiempo es ¾ andante y expresivo. Sin embargo, no tiene un ritmo externo estricto(ad libitum), porque el cantaor puede alargar los tercios a voluntad y algunas veces retrasa el compás y otras lo adelanta. La guitarra gana mucha riqueza y complejidad en sus melodías debido a la libertad rítmica( que pasa también en cualquiera de los otros palos sin compás marcado); el uso de la amplia gama de arpegios, trémolos y demás adquiere otra dimensión. La malagueña se diferenció del fandango local porque su toque se hace cada vez más lento y sostenido, logrando así una extraordinaria riqueza". La malagueña se construye(y sólo de esta manera) en base al modo griego Frigio de MI mayor-lo que en el argot flamenco se llama "por arriba"-:

academias de musica bogota

escuelas de musica bogota

Malagueña

Las malagueñas es un palo del flamenco, tradicional de Málaga (por eso se llama malagueñas), procede de los antiguos fandangos malagueños. Se convierte en estilo flamenco en la primera mitad del siglo XIX. Este cante no tiene baile propio pero tiene un gran registro melódico. Se acompaña a la guitarra por arriba y es un cante "ad libitum".

academias de musica bogota

escuelas de musica bogota

Liviana

Algunos autores la hacen proceder de la seguiriya, cantada de forma más ligera que ésta, debido quizás a su forma literaria, que es igual que la de la seguidilla castellana.^[2] Sin embargo, otros autores estiman que la adopción de las formas de la seguiriya es posterior a la existencia de la liviana, concretamente de la época en que se le añade acompañamiento de guitarra y se adopta como palo autónomo por los cantaores profesionales. Según esta teoría, su origen estaría en los cantes camperos andaluces, sin acompañamiento, posiblemente del grupo de los cantes arrieros.^[3]

Tradicionalmente se cantaba junto con las Serranas, aunque paulatinamente se fue perdiendo y, desde comienzos del siglo XX, es un palo muy poco practicado, aunque permanece vigente. Entre sus intérpretes destaca Pepe el de la Matrona.

academias de musica bogota

escuelas de musica bogota

De Felipe Pinglo a Chabuca Granda

El trabajo artístico de Felipe Pinglo Alva, da inicio a otra etapa en la historia del vals criollo peruano; con sus valses y composiciones en otros géneros, como el one-step, que enriquecieron la cultura musical de Lima, fusionando elementos musicales del lenguaje local con otros correspondientes a los géneros musicales que se escuchaban por la radio y que se apreciaban en le cine. Pinglo, autor de más de cien canciones (entre las que destacan: El Plebeyo, Mendicidad, La Oración del Labriego, El Canillita, El Huerto de mi Amada, Horas de Amor) vivió en Lima en los primeros cuarenta años del siglo XX, muerto en 1936, y logra dar testimonio de la sociedad de su tiempo, en momentos en que surgían los movimientos obreros anarquistas, y ocurrían la Primera Guerra Mundial y la Revolución rusa; y, de otro lado, cobraran importancia la radio y el cine en Lima. Su lenguaje musical incorpora melodías y armonías de gran complejidad asumiendo la influencia de la música norteamericana, de los blues y el fox-trot, entre otras expresiones. Este proceso de reinterpretación de elementos foráneos para lograr una identidad propia, se observa en el vals peruano, que ha recibido influencias del tango, el bolero y bossa nova.

Muchos compositores continuaron la obra de los viejos maestros. Entre ellos se encuentran, como importantes hitos de ésta cultura musical limeña los compositores: Pablo Casas, autor de Anita, Olga, Digna; Lorenzo Humberto Sotomayor, pianista y autor de Corazón, El Solitario, Lima de mis Amores, Cariño Mío; Pedro Espinel, el rey de las polkas y sus composiciones La Campesina, Sonrisas, Ojazos Negros; Eduardo Márquez Talledo (Nube Gris, Ventanita); Manuel Acosta Ojeda (Madre, Cariño, Puedes irte, Canción de Fe).

Son pocas las mujeres compositoras, sin embargo el repertorio logrado por Serafina Quinteras, Alicia Maguiña y Chabuca Granda, nos muestran una gran calidad y la característica general de abordar todo tipo de temas; personales y sociales. Serafina Quinteras (Muñeca Rota, Parlamanías); Alicia Maguiña (Inocente Amor, Soledad Sola, Indio, Estampa Limeña); Chabuca Granda (La Flor de la Canela, Cardo o Ceniza, Coplas a Fray Martín, Bello Durmiente, Puente de los Suspiros, entre otras más). wikipedia

cursos de canto bogota

clases de canto bogota

etapas Vals peruano

El vals, proveniente de Europa, con matices diversos en su ejecución, vals vienés, vals francés, es el preferido por los compositores que fueron plasmando la historia, las formas de pensar y sentir de los limeños. El vals instrumental practicado por los sectores aristocráticos, fue transformado por los músicos populares, quienes los transfirieron de la orquesta de cuerdas y el piano, a la práctica de la guitarra y con textos propios.

El canto solista o en dúo, acompañado al inicio por guitarras y luego también por el cajón, era parte fundamental de toda reunión o jaranas, en casas, solares y callejones, instancias en las que se desarrolló ésta música. Las Valses más antiguos, de fines del siglo XIX, y principios del Siglo XX, se reconocen como valses de la "Guardia Vieja". El tiempo y la práctica popular de la tradición oral hacen perder la memoria de algunos autores; sin embargo, en "El Libro de Oro del Vals Peruano", escrito por los musicólogos: Raúl Serrano y Eleazar Valverde, constan entre los más importantes compositores de la Guardia Vieja: José Sabas Libornio-Ibarra, autor de la mazurca "Flor de Pasión"; Julio Flórez y Juan Peña Lobatón, autores de "El Guardián"; Óscar Molina, autor de "Idolatría"; Rosa Mercedes Ayarza de Morales, pianista, compositora y recopiladora, en cuyo repertorio se encuentran diversos géneros como pregones, danza habanera, marineras y tonderos; de sus obras, compuestas o recopiladas por ella, se recuerdan: "La Picaronera", "Frutero Congo", "La Jarra de Oro", "Congorito", "Moreno Pintan a Cristo", etc. Alejandro Ayarza, conocido como Karamanduka, es autor de "La Palizada". A Pedro Augusto Bocanegra, autor de "La Alondra", se le atribuye también "La Bóveda Azulada", y compuso también huayños "A Orillas del Mantaro" y "Soy la Hoja Desprendida".

Otros cultores del criollismo cuyas canciones se consideran clásicas del repertorio criollo son: Filomeno Ormeño', autor de "Cuando me Quieras", "Canción de Carnaval"; Alberto Condemarín: autor de "Hermelinda", "Rosa Elvira"; Alejandro Sáenz: "Envenenada", "La Cabaña"; Braulio Sancho Dávila;"La Abeja";"Nicanor Casas Aguayo" Idolo'; sin olvidar y dejar de mencionar a Máximo Bravo, Los hermanos Augusto y Elías Ascuez, Samuel Joya. wikipedia

cursos de canto bogota

clases de canto bogota

El vals peruano

Danza influenciada por los ritmos negros del Perú que se desarrolló a lo largo del siglo XX en la costa peruana, y en particular en la ciudad de Lima. Sus compositores e intérpretes más famosos fueron Felipe Pinglo Alva, Lucho de la Cuba, Arturo Cavero, Los Morochucos, Los embajadores Criollos, Los Troveros Criollos o Chabuca Granda, entre otros. Su auge fue en los años 40 y 50, representando entonces la mayor parte de la producción musical peruana.

Sus pasos son más cortos y más cadenciados que en el vals tradicional. Suele también ser más rápido.

Los valses criollos se inspiran de temas amorosos (Alma, Corazón y Vida, Idolatría), de la idiosincrasia limeña (La Flor de la Canela, Si Lima pudiera hablar, Romance en la Parada), de temas patrióticos (Y se llama Perú) y hasta deportivos (Perú Campeón).

Es hoy en día la expresión más variada del criollismo peruano.

Como género ha sido últimamente renovado por obras de fusión musical chill out, o por influencia del jazz. wikipedia

cursos de canto bogota

clases de canto bogota

Serenatas

Es ya una tradición el que se den serenatas de trova yucateca a la amiga, a la novia, a la hija, a la madre. En Mérida (Yucatán), al anochecer, se dirigen los que quieren "llevar" la serenata a la Plaza Grande de la ciudad, para encontrar y contratar al trío de su predilección, - a escoger entre varias agrupaciones de diversos timbres vocales, repertorios y vestimenta - para transportarlos a la casa de la homenajeada a fin de ahí deleitarla -a ella y al vecindario- con un concierto de cinco o seis canciones. Del mismo modo, también es ya tradición, los jueves por la noche, concurrir a la Plaza de Santa Lucía en el centro de la ciudad de Mérida, para escuchar la serenata semanal que se ofrece gratuitamente para el público local y foráneo que concurre al sitio en buen número. wikipedia

cursos de guitarra bogota
clases de guitarra bogota

Instrumental de la trova yucateca

El conjunto tradicional de la trova yucateca es el trío, compuesto por una guitarra que lleva la rítmica, el Tololoche (guitarrón bajo) y el requinto, un cordófono de seis cuerdas más pequeño que la guitarra común y con un sonido más agudo. De la década de los 50´s, por popularización en particular del trío Los Panchos el trío yucateco se modifica a una configuración de 2 guitarras y un requinto, pero a partir de mediados de los 90´s las nuevas generaciones de tríos han reincorporado en su mayoría el bajo, si bien como Tololoche, Contrabajo o Guitarra Baja, tratando de rescatar el sonido rítmico yucateco en yuxtaposición al sonido melifluo del bolero del centro del país wikipedia

cursos de guitarra bogota

clases de guitarra bogota

Trova yucateca

on el nombre de trova yucateca se denomina a ciertos aires musicales mestizos típicos de Yucatán, México, cuyo origen se remonta a finales del siglo XIX y principios del XX. Los géneros propios de la trova yucateca son básicamente tres: el bambuco, de origen colombiano; el bolero, de ascendencia cubana, y la clave. Los compositores de este género incluyen en ocasiones valses, pasillos (venezolanos) propiamente dichos, habaneras e incluso jaranas (un género musical bailable nativo también de Yucatán, descendiente de la Jota aragonesa, pero relacionado con los pueblos mayas de la región). Los primeros intérpretes de la trova yucateca que alcanzaron la fama fueron Chan Cil, Ricardo Palmerín y Guty Cárdenas, quienes difundieron la música de la península yucateca y en los núcleos urbanos del México de principios del siglo pasado wikipedia

cursos de guitarra bogota

clases de guitarra bogota

Ethiopiques

Ethiopiques es una serie de discos compactos interpretados por cantantes e instrumentistas etíopes y eritreos.^[1] La mayor parte de los CD recopilan sencillos y álbumes editados en Etiopía durante los años 60 y 70 del siglo XX por las compañías Amha Records, Kaifa Records y Philips-Ethiopia. En ellos aparecen prominentes vocalistas y músicos de la época, como Alemayehu Eshete, Asnaketch Worku, Mahmoud Ahmed, Mulatu Astatke y Tilahun Gessesse.

La compañía discográfica francesa Buda Musique inició la serie Ethiopiques en 1997, recopilando inicialmente música popular etíope de los 1960s y 1970s. Varios de los CD siguientes se centraron en la música tradicional, mientras que otros se dedicaban a músicos individuales o estilos específicos.

En el mes de septiembre de 2007 se habían lanzado un total de 23 grabaciones. Su editor actual es Francis Falceto.

Algunas de las canciones del volumen 4 de Ethiopiques fueron utilizadas en la banda sonora de la película Broken Flowers de Jim Jarmusch wikipedia

academias de musica bogota

escuelas de musica bogota

Periodo Tardío

Hay una doble vertiente: por una parte, llegan numerosos instrumentos nuevos, como tambores de vasija, platillos, nuevas flautas, que probablemente vinieron acompañados de nuevos sones.
Por otra parte, en las casas de la vida se enseña la música antigua, como nos cuentan Heródoto y Platón, que aseguraba tenía efectos benéficos sobre los jóvenes.

De tiempos de los ptolomeos es el primer órgano, inventado en el siglo II a. C. por Ctesibios de Alejandría, que funcionaba con presión hidráulica, y de época posterior conocemos el himno cristiano del papiro de Oxirrinco, que se cantaba sin instrumentos (prohibidos por la jerarquía eclesiástica).

Claudio Ptolomeo, miembro de la Academia, escribió un tratado de teoría musical llamado Harmónicos; pensaba que las leyes matemáticas regían los sistemas musicales. wikipedia

academias de musica bogota

escuelas de musica bogota

Imperio Nuevo

Hacia el siglo XVI a. C., los egipcios comenzaron a relacionarse con los pueblos mesopotámicos, y apareció un estilo nuevo, enfocado a los bailes profanos, con nuevos instrumentos llegados de Asia como el oboe doble, con dos cañas colocadas en ángulo, una para ejecutar la melodía y otra para el acompañamiento. En esta época llegó a Egipto el laúd de dos cuerdas, con un mástil mayor que el mesopotámico. El estudio de estos dos instrumentos indica el comienzo de un sistema con empleo de semitonos.

• Evoluciona sobre todo el arpa, con un número de cuerdas entre ocho y 16 y con la caja de resonancia de forma curvada y adornada, usada por los sacerdotes. Aparece también un arpa más pequeña, de tres a cinco cuerdas, que se apoyaba en el hombro.
  

Algo más tarde, aparecieron unas pequeñas de sobremesa para acompañamiento de cantores, y otras mayores, de la altura de un hombre, usadas por los sacerdotes.

• La lira de siete cuerdas se hizo más curvada, acabándola con tallas.
• Las trompetas evolucionan, y se les coloca un aro metálico en la embocadura.
• Los crótalos, se fabrican en marfil, con dos largas asas terminadas en espirales.
• Se añade a la gama de tambores uno rectangular.

Obras: Himno a Atón, de Akenatón, y algunas poesías. wikipedia

academias de musica bogota

escuelas de musica bogota

Música del villancico

En su forma clásica en el villancico marca la pauta la melodía del canto apoyada por un acompañamiento en tono grave que forma un buen soporte armónico por parte de las voces internas; el registro superior es el que lleva asociado el texto, el cual sigue la melodía en modo silábico; el cierre de los versos corresponde generalmente a las diversas cadencias. El discurso horizontal se orienta según procedimientos tonales ante litteram: por otra parte basta pensar que hay villancicos costruídos también sobre un esquema de danza (sobre todo los más recientes pero también durante el renacimiento, en el lenguaje tonal) como passamezzo o folía. La polifonía se acrecienta generalmente mediante un inteligente contrapunto derivado de la imitación de las frases musicales individuales entre las diversas partes, aunque el estilo homofónico y homorrítmico no sea inusual. El compás, en general binario, en ocasiones se aproxima a ritmos ternarios. wikipedia

academias de musica

escuelas de musica

Métrica del villancico

La forma poética está influenciada por composiciones tradicionales de origen mozárabe, tales como el zéjel que alternaba estrofas cantadas por un solista con un estribillo a coro. Éste dio paso a otras formas como la cantiga de estribillo o la cantiga de refram galaico portuguesa.

La estructura básica del villancico la forman dos elementos: el estribillo y las coplas, si bien su estructura es muy variable tanto en el número de versos como en la rima o la alternancia entre estribillo y coplas. Los versos son por lo general hexasílabos u octosílabos y componen un estribillo inicial, a veces con introducción, que consta típicamente de tres o cuatro versos que se repiten a lo largo de la obra, y unas coplas, divididas a su vez en dos mudanzas y una vuelta. Las mudanzas, que con frecuencia tienen rima simétrica formando entonces una redondilla o alternativamente una cuarteta, van seguidas de la vuelta o enlace de tres o cuatro versos en los que el primero tiene la misma rima que el último de la mudanza y el resto, o al menos el último, enlazan con el estribillo. wikipedia

academias de musica

escuelas de musica

Orígenes del villancico

Las primeras composiciones que podemos denominar con este nombre surgieron hacia la segunda mitad del siglo XV, durante el renacimiento como una evolución de formas musicales populares mucho más antiguas. Formas similares eran llamadas hasta el siglo XV cantigas o canciones.

Su nombre tiene probablemente su origen en que se trata de composiciones de naturaleza popular, cantadas por los villanos o habitantes de las villas, típicamente campesinos u otros habitantes del medio rural. Eran cantados en fiestas populares, originariamente sin temática específicamente religiosa, siendo los principales temas los acontecimientos recientes del pueblo o la región. El género se amplió posteriormente hasta incluir temas de diverso tipo. wikipedia

academias de musica

escuelas de musica

Década de 1980: La Chicha

Durante las tres décadas que transcurrieron desde los años cincuenta el Perú, especialmente Lima, experimentó cambios sociales fundamentales. Las barriadas que aparecieron como invasiones masivas ilegales de familias inmigrantes se desarrollaron como vecindarios prósperos de las clases trabajadoras. Los descendientes de los primeros migrantes del interior, se asentaron definitivamente en la ciudad y lograron legalizar su presencia. Y la cumbia fue el sonido que los acompañó y el que les permitió identificarse desde un inicio con la nueva realidad urbana.

En el año 1975 La Primera emiora en difundir la cumbia Peruana fue Radio Oriente 560 con su director Gerente Enrique Delgado y a cargo de la Programacion Edith Delgado , apoyando a los grupos de Cumbia en los programas de la radiodifusora de cumbia se promocionaban a los grupos Chacalon y la Nueva Crema, Grupo Guinda, Los Ecos, Los Ilusionistas como única emisora, posteriormente aparecieron otras radios como "Radio Inca", "Vamiza" y "Radio Fiesta".

A finales de la década del 70, debido a este fenómeno socio-cultural, la vertiente andina de la cumbia peruana cobra mayor fuerza. Sus cultores comenzaron a tener protagonismo en los medios de comunicación y a dejar una huella cada vez más mestiza.^[8] Las canciones con fines bailables cederían su lugar a otras cargadas de letras proletarias, las guitarras eléctricas se harían más dulces y el canto tendría un evidente sabor andino. Fue el retorno del huayno en la forma de un marco melódico y un estilo dentro de los cuales se exponían patrones de la cumbia; un estilo conocido como música chicha. wikipedia

cursos de guitarra bogota

clases de guitarra bogota

Jorge Rodríguez Grandez

• Jorge Rodríguez Grandez natural de Moyobamba forma en Lima el grupo Los Mirlos, uniendo el sonido y ritmos amazónicos al sabor de la cumbia. Llegan a la cúspide con el tema "Danza de los Mirlos", tema instrumental clásico por la melodía de la guitarra (en Argentina es considerado el Himno de la Cumbia^{[cita requerida]}). Al igual que Manzanita, Los Mirlos en principio interpretaban temas de corte instrumental pero luego integraron letras sencillas como en su tema "Danza del petrolero" y más elaboradas como en "Eres Mentirosa". El éxito de la fusión de ritmos les permite difundir su música en el extranjero, lo que origina el cambio de nombre de la agrupación a Los internacionales Mirlos al grabar para empresas extranjeras. Graban un LP en México, en el año 1982, para Discos Inter-Gas, volviéndose los representantes más conocidos de la Cumbia amazónica del Perú.

La música de todos estos grupos era irradiada constantemente en los medios radiales capitalinos como Radio Unión, Radio Atalaya, Radio Libertad, Radio Central y Radio Excelsior. En el año 1974 se crea "Radio Oriente" desde el centro de Lima, la primera en difundir la cumbia peruana a lo largo del día.

La primera locutora de la cumbia peruana fue Edith Delgado, hermana menor de Enrique Delgado, imponiendo un estilo diferente de locución al tradicional, emitiendo los anuncios y propaganda de bailes con voz alta y rápida, acentuando la animación.

La calidad de las producciones musicales mejoraba debido a la competencia de muchísimas agrupaciones existentes en esta década, Las mismas que imponían calidad y nuevos sonidos acentuando el uso de la guitarra eléctrica. Sus grabaciones eran tratadas de manera profesional por empresas discográficas que impulsaron la producción de cumbia peruana, entre ellas: Sono Radio, Industrias fonográficas El Virrey, Industria Fonográfica peruana S.A., Industrias Eléctricas y Musicales Peruanas S.A., Discos Horóscopo, entre otras.

La extensión de la cumbia peruana hacia el extranjero en esta década es muy acotada ya que la comercialización y actuación de las agrupaciones se concentró en el territorio peruano únicamente, situación aprovechada en el extranjero donde se siguió difundiendo mediante covers que realizaban grupos colombianos. Así por ejemplo, llega a México el tema "Cumbia de los pajaritos" la versión colombiana de la agrupación Afrosound del tema "Danza de los Mirlos" de Los Mirlos aún antes que éstos mediante Discos Peerless, bajo licencia de Discos Fuentes. wikipedia

cursos de guitarra bogota

clases de guitarra bogota

Década de 1970: La época de Oro

A inicios de la década de 1970 y junto al éxito de Los Destellos van surgiendo, desde las diferentes regiones del Perú, nuevas agrupaciones que continúan la formación de la cumbia peruana. Los temas grabados por estos grupos, en su mayoría eran de corte instrumental o poseían poca letra, aunque esto cambiaría a mediados de la década.

A pesar de la popularidad y presencia de la cumbia ejecutada en provincias (como la cumbia amazónica), fue una época en que imperó la cumbia costeña producida en Lima.

• En Pucallpa, ciudad de la selva peruana, se conforma el grupo Juaneco y su Combo liderado por José Wong Paredes "Juaneco". Esta agrupación fusionó la cumbia con ritmos y raíces musicales del oriente peruano que, unidos al sonido del órgano eléctrico Farfisa tan común en agrupaciones de rock psicodélico de la época, creó un sonido característico y único que los hizo pioneros de la llamada cumbia amázonica. Para el año 1967 ya eran conocidos en la región oriental del Perú, pero es en el año 1970 cuando lanzan su primera grabación que conocieron el éxito a nivel nacional.^[7]

• Berardo Hernández, nacido en Trujillo, forma Manzanita y su Conjunto, caracterizado por el uso del órgano eléctrico junto a la guitarra eléctrica y fue uno de los primeros en ponerle el toque andino a la cumbia al interpretar clásicos de la música folk peruana en ritmo de cumbia, sin embargo fueron combinados también con ritmos como la Guaracha dando una fusión más rítmica, logró el éxito con temas como "Virgenes del sol", "Valicha", "La Pampa y la Puna", etc. Su estilo particular hizo que sus grabaciones llegaran hasta México, donde su tema más famoso hasta hoy es "Vírgenes del Sol" introducida alrededor de 1975.

• Los Diablos Rojos, de la mano de su director Marino Valencia Garay se caracterizaron por la influencia de los ritmos tropicales caribeños en su música y se encumbraron como uno de los percursores de la "Cumbia Costeña". Canciones como "Malambo", "Rosita Bonita", "El Primer Beso", "Pedacito de mi Vida" y "Ojitos Hechiceros" fueron sus éxitos más sonados.

• Los Pakines, fundado en el Rímac en el año 1972 por los hermanos Alejandro y José Torres Liza, hicieron famoso el "sonido elegante" de sus melodías instrumentales, producto del peculiar efecto de reverberación usado en su guitarra eléctrica primera, también fueron precursores del sonido "costeño" del la cumbia peruana. El clásico "Caramelo de Menta" y otras canciones como "Shaka Shaka", "Solitario" junto a la balada "Amor de Fantasía" fueron algunos de sus éxitos en aquella época. wikipedia

cursos de guitarra bogota

clases de guitarra bogota

El nacimiento de un nuevo género

Aunque el éxito de Carlos Baquerizo Castro "peruanizó" la cumbia por primera vez, aún no había definido su rumbo. Fue Enrique Delgado con su grupo Los Destellos (fundado en Lima en 1966) el que dio un sello definitivo a la cumbia peruana al crear un nuevo sonido con la fusión de estilos musicales diferentes en origen pero similares en cadencia y con el uso de un instrumento hasta entonces propio del rock: la guitarra eléctrica. Su experiencia musical, iniciada a temprana edad, incluyó la música vernacular andina (junto Pastorita Huaracina), la música criolla (con Luis Abanto Morales y Jesús Vásquez), la ranchera, música cubana y el rock (de la Nueva Ola), lo que le permitió e instó a explorar y crear diversas formas de hacer cumbia, anticipándose así a la variedad e estilos que la cumbia peruana exhibiría en los años subsiguientes.^[4]

Para la conformación del grupo convocó a músicos de diferentes vertientes musicales: Año 1966 en la segunda guitarra Enrique )(conocido como el surdo) múico criollo, en el bajo:Matias Fajardo músico criollo, Batería : Eduardo Rivera, Voces Enrique Delgado y Elsa Salgado interpretando el Rock, Nueva ola y el Vals, en el año 68 , el bajista Matias Fajardo decide regresar al criollismo y es cambiado por Humberto "Tito" Caycho (intérprete y compositor inclinado al criollismo),y Carlos Ramírez (percusionista tropical)después de retirarse la segunda guitarra Enrique el surdo ingresa Fernando Quiroz (ex integrante de la banda rockera Los Zany's), El primer sencillo y el long Play que editaron en el año 1968 Enrique Delgado llamado el Padre de la Cumbia Peruana enseña a cada uno de sus músicos los acordes de la cumbia peruana, marcando un hito en la música peruana al introducir un nuevo género al conjugar el ritmo tropical y la velocidad del rock con los punteos criollos y las melodías sincopadas andinas con el vital descaro amazónico. Canciones como "Qué chola tan rica", "La Charapita", "El Avispón" y "La Ardillita" firman la partida de nacimiento de la cumbia peruana. Luego vinieron muchos otros temas importantes, como "Elsa" que los hizo reconocidos internacionalmente.

A Enrique Delgado se le atribuye ser quien concibió por primera vez al género de manera formal. Sus contribuciones en favor de la identificación de la cumbia peruana como nuevo género y su influencia sobre los nuevos grupos que surgieron tiempo después hicieron que sea reconocido como el padre de la cumbia peruana wikipedia

cursos de guitarra bogota

clases de guitarra bogota

Década de 1960: Llegada de la cumbia

En Lima de comienzos de la década de 1950 la inmigración andina había alcanzado proporciones masivas. Esta situación desarrolló un mercado interno que permitió al huayno (baile y canción más popular de los andes) llegar al éxito comercial en la capital. Llegada la década de 1960, cuando el huayno comercial estaba en su máximo apogeo, ingresa al Perú la cumbia. Casi de inmediato ganó la aceptación popular a través de grupos como "Los Corraleros de Majagual", "Los Graduados", "Los Black Stars", "La Sonora Dinamita" o "Los Teen Agers", y se unió a los estilos musicales que la población urbana del Perú ya disfrutaba: la rumba cubana, el merengue dominicano y el mambo de Pérez Prado. Sin embargo, a diferencia de estos estilos, la cumbia logró ingresar con fuerza en el interior del país, en las zonas rurales de la sierra y la selva.^[3]

Fueron apareciendo los primeros grupos locales de cumbia, que en sus primeras grabaciones no buscaron innovar el estilo original; incluso se nombraba al estilo con el nombre compuesto de "cumbia colombiana". Eran grupos de todos los lugares del Perú, pero algunos de los más llamativos eran del valle del Mantaro, cerca a Huancayo. Es el caso del grupo "Los Demonios del Mantaro" de Carlos Baquerizo Castro, que tocaba la cumbia al estilo de los conjuntos colombianos. Su canción "La Chichera" se convirtió en uno de los primeros éxitos en cumbia a fines de 1965 y se le menciona frecuentemente como uno de los probables orígenes del término chicha aplicado al estilo andino de la cumbia peruana.

La exitosa sonoridad de Los Demonios del Mantaro, basada en el saxo, clarinete, güiro, armónica (rondín) y batería, inspiró a diversas orquestas nacionales como "Los Compadres del Ande" y "Los Ases de Huarochirí", pero también a otras internacionales como Los Golden Boys, que grabó su propia versión de La Chichera. wikipdia

cursos de guitarra bogota

clases de guitarra bogota

Cumbia peruana

La cumbia peruana es un género musical popular del Perú, producto de la fusión de la cumbia originaria de Colombia, el rock y ritmos nativos del centro, andes y amazonía del Perú.

La cumbia peruana no es un género unificado desde el punto de vista del estilo. Posee muchas variantes, tanto geográficas como temporales y continuamente se va fusionando con otros géneros (como el huayno, la salsa, el merengue e incluso el bolero) y también se producen fusiones entre los distintos subgéneros que lo conforman. wikipedia

cursos de guitarra bogota

clases de guitarra bogota

Anarcumbia

Finalmente, casi al término de la década de los 2000, se genera una mezcla musical experimental que recibe el nombre de Anarcumbia o Anarcocumbia, (Anarquía y Cumbia), que es un “subgénero musical” mezcla de Cumbia y Rock Urbano de México que expone en su letra crónicas con sarcasmo e ironía la realidad de la sociedad y su degradación al más puro estilo de la música de Rock Urbano de los 80's y 90's. Temas como: Tengo un novio Metrosexual, La Mataviejitas (centrado el personaje de Juana Barraza Samperio quien se hizo famosa en México por ser descubierta como multi-homicida de ancianas), viernes de quincena, Libidinoso, La microbusera, entre otras, tienen como única exponente de éste subgénero reciente a la cantautora Amanda Lalena Escalante Pimentel "Amandititita" hija del mayor impulsor del Rock mexicano, Rockdrigo quien vocaliza con un estilo más propio de las líricas hechas para el Rock alternativo y el Rock Pop, pero se fusiona a la base de una Tecnocumbia dando un resultado sin precedentes en la Cumbia Mexicana.

Kumbia Queers, una agrupación formada por mujeres argentinas y una mexicana realizan a la par un proyecto experimental, teniendo como bases musicales principales al punk de los años 70's, realizan otra mezcla dispar entre la cumbia y el punk, lanzando su primer material experimental, "¡Kumbia nena!", la cual tiene diversos temas, algunos de ellos con líricas con lenguaje soez, a ésta combinación de cumbia-punk le llamaron "Tropical Punk", llegando a tener presentaciones en uno de los más tradicionales escenarios y centros de bailes de la capital mexicana, el California Dancing Club. wikipedia

cursos de bateria

clases de bateria

Cumbia Saxofonera

Internacional Carro Show y Nativo Show surgen en diferentes estados de la república y en décadas distintas, pero se les asoció con una rivalidad musical entre ambos, ya que ambas agrupaciones musicalizaban sus cumbias con aires de metal, y sus temas eran de corte romántico, ambas agrupaciones fueron muy conocidas en los Estados Unidos, centro y parte de Sudamérica.

Por un lado, Internacional Carro Show provenientes del estado central de Zacatecas, se lanzan al medio discográfico alrededor de 1984 y 1985 con uno de sus primeros álbumes con éxitos famosos de gran arraigo en el público hasta la fecha y que le han valido éxito en Estados Unidos, Centro y Sudamérica, donde, en algunos casos, sus temas fueron regrabados (excepto en el Perú donde los temas habían sido grabados antes por sus grupos originales de varios temas por agrupaciones peruanas como Los Ecos, Sexteto Internacional, Ilusionistas, Los Destellos entre otros). Carro Show como se mencionó tenía una gran carga romántica en sus temas, éxitos como "Amor de unas horas", "Pasaran los días", "Amor añejo", "Pagarás" y "La revancha", y lo que más le valió la cúspide fueron las interpretaciones muy particulares de sus vocalistas Miguel Angel Ansaldo y Adrian Rodriguez con voz sugerente al romance y de lamento de amor, además de las composiciones musicales de varios compositores prolíficos peruanos como Manuel Mantilla Paredes, Hugo Almanza Durant, Edilberto Cuestas y Humberto Caycho (Miembros de míticas agrupaciones de cumbia peruana).

Por el otro Nativo Show, "El peligro tropical de México" provenientes del estado de Veracruz, también hacían lo propio cuando ingresan a grabar con Discos Peerless alrededor de 1984, también se trató de una agrupación de corte romántico aunque se separaban por algunos momentos de esa línea para entrar a lo más costeño o tropicalizado propiamente, y marcando la línea en algunos LP como otros grupos, por los contenidos rancheros, norteños, baladas y boleros o combinaciones entre todos éstos. Muchos temas fueron éxito por su aires de metal, batería eléctrica y teclados, su tema con el que más se les reconoce es "Par de Anillos" en voz del inconfundible vocalista Agui Alfonseca que les ha llevado al medio telivisivo en el pasado en muchas ocasiones en Telever (Televisa, Veracruz) y en muchas partes del país y el extranjero, una de sus últimas apariciones fue en el programa "Animal nocturno" de Televisión Azteca a nivel nacional por el canal 13 de México hace un par de años con pocos miembros originales de la formación original que al separarse formaron una agrupación paralela llamada Activo Show llevándose a su vocalista mayor Agui Alfonseca. Fenómenos parecidos sucedieron en el pasado y en la actualidad constante renovación de los músicos o búsqueda de tendencias y estilos propios de cumbia mexicana.

Al final de esta década, la cumbia comenzaba a ser desplazada por la Salsa como género tropical de ambiente, un enorme embate a nivel continental y global, por lo que la radio y el medio discográfico se ven invadidos por el ritmo afrocaribeño, así pues, algunos grupos se desintegran o tienen menor popularidad o algunos para sobrevivir, tuvieron que grabar Salsa para entrar a un escenario nuevo donde rivalizarían con orquestas salseras como Grupo Niche, Oscar D'León incluso la japonesa Orquesta de La Luz.

Grupos surgen y se van, uno de los que llegan al medio con gran popularidad es Campeche Show del Estado de Puebla formado en 1983, éstos tienen la característica particular de retomar el estilo de cumbia saxofonera combinada con la Tecnocumbia y acrecentando el uso de sintetizador emulando al acordeón, con éxitos como "Corazón de madera", "Santo del amor", entre otros temas se afianzan ante el embate de la salsa al interior del país en la década siguiente debido en gran parte a la visión de su productor e imponente arreglista Richard Mochulske, que también colaboró para llevar al éxito a otras estrellas cumbieras como Internacional Carro Show, Laura León, Los Temerarios, y antes de fallecer a la cumbiera Mariana Seoané. wikipedia

cursos de guitarra bogota

clases de guitarra bogota

Tropirollo.

Posteriormente, Gil Rivera sale del Grupo Audaz para con su Grupo Gitano, continuar impulsando su música y logrando colocar temas con muy buen nivel de popularidad tales como Fue Caro, La Chica de la Boutique, Gracias por Llamarme Ahora, Homenaje a Agustin Lara y muchos otros que hasta la fecha siguen siendo del agrado del publico gracias a su particular forma y estilo de interpretar la música tropical.

Los Plebeyos, son una agrupación de Monterrey, Nuevo León particular que utiliza combinaciones de música de huapango y Son propios de la huasteca mexicana caracterizada por el violín como protagonista del ritmo de cumbia, así por ejemplo se vuelven populares éxitos como "Chin chin", "El pipiripau" a la vez que utilizaban sintetizadores, guitarra eléctrica y batería eléctrica en sus musicalizaciones.

Todas estas últimas agrupaciones (exceptuando Guacharacos de Colombia y Super Grupo Colombia) tenían el común denominador de utilizar desmedidamente elementos electrónicos hacia 1981 y en adelante, por lo que se formó una tendencia de cumbia llamada Tecnocumbia nombre que adoptaría años después que tendría gran influencia en el género musical de cumbia de Sudamérica.

El género Tecnocumbia, pudo haber recibido otros nombres que nunca se formalizaron pero como tales tenían razón de ser "Electrocumbia" y/o "cumbia electrónica" podían haber sido usados para describirla (una descripción formal le debería asignar esos nombres, nunca fueron acuñados así como tampoco el término "chunchaca" y siempre se les refirió únicamente como cumbia o tropical aunque variase su estilo ya sea hacia lo moderno o a lo antiguo) por los elementos electrónicos implícitos en su musicalización, pero este término fue más acuñado cuando retoma el este subgénero de cumbia mexicana países de Sudamérica, en el país azteca el término al que se le definiría a estas tendencias de manera formal sería Música Grupera.

Hubo también varias agrupaciones míticas de cumbia de estilos saxofonero y de aires de metal de gran popularidad, entre ellos Internacional Carro Show, Nativo Show, Campeche Show, Super Lamas, Los Kassino de Chucho Pinto, Los Flamers, Laura León, Chico Ché y La Crisis, Junior Klan y Super Show de los Vasquez como se mencionó antes entre otros, generaron una tendencia de cumbia del sureste, tropical sureste y algunas veces éste estilo es referido como "chunchaca" (término despectivo que como se mencionó antes se usó también en los años 60's). Éste estilo de cumbia del sureste de México fue muy popular a mediados de los 80's y hasta mediados de los 90's aún poseían gran popularidad en gran parte del país aunque cabe señalar que no todos los grupos eran del sureste mexicano principalmente de los estados de Veracruz, Campeche y Tabasco pero por la concentración del género particular de todas estas agrupaciones a las no lo fueran se les incluían también en esta clasificación de cumbia del sureste en las ediciones de LP de la época principalmente de Discos Peerless y Discos Musart, esta última fonográfica con su serie de LP's llamada Tropirollo. wikipedia

cursos de guitarra bogota

clases de guitarra bogota

Camboya

En el caso de Camboya, antigua colonia francesa también la podemos incluir como parte latino, la música camboyana conserva su carácter ancestral. Los instrumentos tradicionales remontan a los tiempos de Angkor. Son parte variados instrumentos de percusión hechos de bambú y la flauta, la misma que acompaña el pastoreo. La trova camboyana acompaña las celebraciones y el trovista recuenta escenas de la vida cotidiana campesina, denuncias, bienvenidas, buenos augurios. Como es común al género trova en otras culturas, esta nace del corazón del trovador, el cual expresa sentimientos y utiliza un lenguaje florido, algunos ritmos también tienen algo de influencia francesa. Un género novedoso es el del "pop-jemer". De este se desprende por ejemplo el "rap-jemer". Ello conlleva la introducción de instrumentos electrónicos que se hacen populares entre los jóvenes pero que ponen en peligro las música tradicional. wikipedia

cursos de guitarra bogota

clases de guitarra bogota

Musica en Chile

La música de Chile reúne tanto el espíritu de los aborígenes andinos del Altiplano, como los ritmos coloniales españoles. La cueca es el baile nacional, mientras que el movimiento musical de la Nueva Canción Chilena, el funk, el hip-hop, y el rock nacional surgidos en los noventa perduran como ritmos típicos del país. Wikipedia

cursos de guitarra bogota

clases de guitarra bogota

Litmos latinoamericanos en Brasil

Brasil es un país geográficamente extenso y diverso aspectos culturales. Posee una gran historia en el desarrollo de la música popular, que incluye desde la innovación a comienzos del siglo XX del samba hasta la moderna Música Popular Brasileña (MPB) y el tropicalismo. La bossa nova y jazz latino, que son internacionalmente conocidos.

Con el paso del tiempo y con el aumento de los intercambios culturales con países más allá del al imperio portugués, elementos musicales típicos de otros países se vuelven importantes, como fue el caso de la ópera italiana y francesa y el bailes como la zarzuela, el bolero y la habanera origen español, las polcas y valses, muy populares entre los siglos XVIII y XIX, y de jazz estadounidense en el siglo XX, que encontraron terreno fértil en Brasil, donde enraizaron y se transformaron.

Con gran participación negra, la música popular desde finales del siglo XVIII comenzó a mostrar signos de la formación de un sonido característico brasileño. En la música clásica, sin embargo, a pesar de tal diversidad de elementos, apareció tardíamente pero siguiendo de cerca –dentro de las posibilidades técnicas locales en comparación con los principales centros europeos o con México y Perú – lo que acontecía en Europa y algo menos en la América española en cada período. Así, un carácter específicamente brasileño se hará presente hasta llegar a la gran síntesis realizada por Villa Lobos, ya a mediados del siglo XX. wikipedia

cursos de guitarra bogota

clases de guitarra bogota

Fritz Kreisler

Fritz Kreisler (Viena, 2 de febrero de 1875 - † Nueva York, 29 de enero de 1962) fue un notable violinista y compositor de origen austriaco.

Comenzó a estudiar con su padre siendo aún un niño y se perfeccionó con Jacques Auber. En 1882 se convirtió a la edad de 7 años en el alumno más joven de la historia del Conservatorio Musical de Viena, donde estudió con Hellmesberge y Bruckner. Dos años más tarde, con tan solo 9 años, debutó como violinista y al año siguiente fue discípulo de Lambert, Massart y Delibes en el Conservatorio Musical de París.

En 1888, Fritz Kreisler inició una gira de conciertos por Estados Unidos, y después de varios años en los que se dedicó a la Medicina, volvió a ejercer como solista a partir de 1899. En 1924 se estableció en Berlín, más tarde en París y en 1939, huyendo de los nazis, en Estados Unidos. Entre sus composiciones caben destacar obras para violín como "Liebesleid" y "Liebesfreud". wikipedia

cursos de guitarra bogota

clases de guitarra bogota

Música para el cine de Wolfgang

• 1956: Magic Fire.
• 1947: No me dejes.
• 1946: Servidumbre humana.
• 1946: Predilección.
• 1946: Decepción.
• 1944: Entre dos mundos.
• 1943: La ninfa constante.
• 1942: Kings Row.
• 1941: El lobo de mar.
• 1940: Halcones de mar.
• 1939: La vida privada de Elizabeth y Essex.
• 1939: Juárez.
• 1938: Robin de los bosques ( Óscar a la mejor banda sonora original).
• 1937: Otro amanecer.
• 1937: El príncipe y el mendigo.
• 1936: Las verdes praderas.
• 1936: Give Us This Night.
• 1936: El caballero Adverse (Óscar a la mejor banda sonora original).
• 1935: El capitán Blood.
• 1935: El sueño de una noche de verano. wikipedia

cursos de guitarra bogota

clases de guitarra bogota